【动态】王文明：恪守本真，追寻绘画中的诗意空间

2021-08-10 00:00:00 来源：广州美院写意油画 9号视觉空间作者：

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王文明

著名版画家、油画家

广州美术学院原版画系主任

广州美术学院写意油画班教授

　　在广州美院流传着许多关于老师们、先生们的轶事，其中王文明老师是个平日里为人低调，但作为艺术家那种鲜明的个性却十分耀眼的存在。几乎所有认识王文明的人都知道，他是个不爱说话的人。和他在一起时他很少会去主动打破沉默，如果没人出声搭话，甚至可以一天都不说一句话。纵观老王几十年的艺术实践：他先是在素描、造型上取得了瞩目的成就，之后又被认为在木刻版画上造诣最高，坐到了广美版画系的掌门之位，而开始大量进行油画创作已是过了知天命之年了。早从他的素描开始，强大的黑白表现张力便彰显无遗，而这一点在转向版画后也成为了他的独特风格，而再到油画时，色彩的表达则进一步释放了这种朴素凝炼的表现力。

　　专注与定力是需要超然勇气与智慧的，来自周围的纷扰和诱惑非常多，但他从不受这些干扰，一心笃定专注自己搞创作。同时，他的阅读量也是相当惊人，除艺术类的书籍外，哲学、文学方面也有深入研究，并做了大量的读书笔记。甚至于音乐方面（吉他）也有所涉猎。他还十分关注民间传统文化，并自觉将其融入到创作之中。作为写意油画班的核心教授，王文明的“写意”可以说是非常纯正的，强大的较真内心使他不受客观影响，更自由地表现自我之意、心中之意。

　　别看老王外表儒雅随和，其实骨子里却隐藏着那种叩疑较真的匪气。但这种“匪气”在创作中就成为他的绝佳助力，使其作品透露出极强的冲突和力度感。他的画时常让我想起小时候在邵阳的那段风云年代，所以我曾猜测可能是我们在那个年代特殊的童年经历造就了他沉默寡言的性格。王文明虽然话不多，但想说的都在画面里。每一个笔触、每一块颜色都成为了他想表达的内容的载体。绘画本身是一种平面的视觉艺术形式，从来就是用眼睛来看的，而不是用嘴巴或者文字来说明的，它的动人魅力是视觉与知觉的。

--雷小洲

壮汉 110*70 纸本木炭，所想象的先师形象 90*80 木刻

2006年作 1996年作

白发沧桑 90*80 木刻

1999年作

窗口 90*80 木刻

1998年作

　　在王文明的黑白木刻作品中凸现出黑白强烈对比之美，从形式语言上得到力量--黑白的力量。王文明绘画秉承着中国传统艺术中“尚意”的特质，而他的木刻用力技法也脱胎于中国画的用笔。其作品中驻留着英雄铁血的豪情，亦蕴含朴实的生存哲学。

　　黑白木刻版画是一门古老传承的艺术门类，具备着独特的风格和技艺特色。

　　木刻版画在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位，与文学艺术的互通融合源远流长。最初的木刻版画就是为传播文字而产生的。而在漫长的历史进程里，版画也一直扮演着文学作品的图形镜像--插图的角色，以图画的形式来直观的展示文字的描绘。这种渊源让二者的联系极其紧密，诚如“诗画一体”。

　　黑白木刻版画中黑、白为基本的画面构成要素，二者并存，产生单纯而强烈的视觉效果，同时也正是这种单纯带来了创作的难度。黑白的简洁之美是一种优势，亦是一种限制，而如何在这种限制中展开手脚，创作出画面强烈又富含内蕴的作品，无疑是一个难题。歌德曾写下一首小诗：“谁要成就大事，就必须集中全力，在限制中才显出大师的本领，只有规律才能够给我们自由。”

　　有意思的是王文明的木刻形象中多是“一个”：一棵树、一栋楼、一座山、一个人。正如他自己所言道：“谁要做艺术家，特别要成就一番事业的艺术家，注定要远离群体，孤单一生。” 正是这种坦然的孤单，使其能在攘攘俗尘中始终坚守自我的信念，从而在艺术这块土壤上，以一种蓬勃激昂的姿态，绽放着精神之光芒。

　　黑白·力量王文明版画中的豪情与智慧文/张治华

向日葵 90*80 木刻

1993年作

　　作为我们生活在这样一个都市里面的人，人与人之间的关系很拥挤，但是彼此又是很疏远，很模糊。在我们自身的精神里面，在自身精神或者艺术表达里面，也许我们会很想去表达一个更为概念一点或者更为向往一点的所谓精神，好像王文明有一些画表达的是虽然面目是模糊的，但是精神是饱满的，有张力的。这也许是作为一个艺术家生活在这样的城市里面希望表达的，希望获得一种精神上的东西，我对他这种很安静的表达方式觉得很好。

-- 王璜生中央美术学院美术馆馆长